La tesi da sostenere nel restauro è quella della conservazione...

di Anna Lucia Maramotti (Politecnico di Milano)

Esistono opere cariche di memoria. Si tratta di quel vasto settore degli oggetti o degli interventi dell’uomo sulla natura che ne testimoniano la presenza. Gli spazi fisici e immaginari attuali sono segnati da queste entità, che lontano dall’essere solo rimembranze, hanno un congruo spessore: costituiscono il mondo abitato dall’uomo d’oggi.
In questi manufatti s’annida il pungolo della morte. La materia che li costituisce si sfalda nel tempo, la memoria umana va verso l’oblio.

A queste considerazioni si deve assommare l’esperienza del restauro.
Con alterne vicende le teorie del restauro, da quando questo si è costituito come prassi autonoma rispetto all’architettura e alle arti figurative, oscillano fra due finalità: quella di salvare l’opera d’arte o quella di salvare il documento storico. Fra le due istanze si è individuata una sorta d’incompatibilità. Il restauratore, in base a sue convinzioni, dovrebbe optare fra l’una o l’altra.

Questo aspetto diventa fondamentale nella cultura del restauratore al punto che le «carte del restauro» segnalano le due diverse tendenze.

In ogni parte d'Europa la prassi del restauro non sempre è in sintonia con quanto definito in sede teorica. Fra teoria e prassi esiste uno iato. Questo fenomeno denota come l'attività del restauratore sia ancora troppe volte ritenuta un mestiere che richiede abilità (quasi da falsario) e non una ricerca che deve partire dall'individuazione del valore del restauro come disciplina. La faciloneria con la quale ci si accosta a tale attività (faciloneria per altro costantemente presente in ogni settore professionale) ci dà il senso del disagio prodotto dalla separazione dell'«arte» dal «documento». Tutto ciò è causato dal rifiuto della teoresi e dall'enfatizzazione della manualità e del tecnicismo. Il restauratore è vero restauratore quando possiede abilità manuali e quando sa utilizzare i mezzi offerti dalla tecnica? Così facendo, si ripiegherebbe su una professionalità che si riappropria del passato (sia questo individuabile nell'opera artistica o nel documento storico) attraverso un lavoro di bottega. L'inattualità di una tale professione verrebbe riscattata dall'utilizzazione di strumenti tecnici di cui dispone il restauratore che gli vengono offerti dall'industria garante dell'efficacia del prodotto. La personalità umana viene mantenuta solo apparentemente attraverso l'uso della mano, la mano è ridotta a strumento che esegue: è alla stessa stregua della macchina. La responsabilità è infatti demandata a un deus ex machina che è la tecnica. Questa, al di sopra delle parti, decide; non essendo suo compito quello d'individuare i valori, le sue decisioni sono cieche. Qualsiasi risoluzione è ritenuta valida se permette alla tecnica d'operare. Lo scopo primo della tecnica è quello della sua autoaffermazione, il secondo è quello di pervenire a una gestione illimitata del mondo. L'uomo può così scaricarsi da ogni responsabilità e assumere la funzione di macchina.

Solo recentemente gli studi sulla cultura materiale in ordine a considerazioni di carattere storico-sociale e a rilievi estetologici (...) potenziano l'istanza storica e trasformano la disciplina del restauro in quella della conservazione.
(...) L'istanza storica, che pretende di possedere un carattere di scientificità, nel momento dell'effettiva scelta opera una discriminazione fra evento ed evento.

Il tempo del restauratore non è certo il tempo del conservatore. La discriminazione fra evento importante (perché risponde a precise esigenze testimoniali celebrative) ed evento da cancellare (perché segnala i fallimenti della storia) risponde a parametri ideologici che ben poco hanno in comune con la consapevolezza che la storia è stata scritta nel tempo. Il tempo ha assunto una propria fisionomia, quella che la storia a esso ha impresso.
Neppure Dio può cambiare la storia! L'uomo tenta di manipolare gli eventi per rintracciare il percorso che l'ha portato all'attualità presente. Perciò sconvolge le testimonianze e a tale scopo ha inventato il restauro, una sorta di trattamento cosmetico del passato. La storia viene così imbellettata e fiocchettata.
Non avendo vinto la morte l'uomo tenta di nasconderne i segni. Non tutti gli appaiono però negativi. Ritiene che il destino dell'exitus finale accomuni la vita umana a quella dell'oggetto: testimonianza della sua presenza sulla terra. I segni dell'invecchiamento dovuti al tempo vengono mantenuti. L'uomo non accetta di essere però l'artefice del degrado di quanto egli stesso ha prodotto: l'oggetto. Tenta un intervento di «aggiustamento». Se di fronte al tempo cronologico ostenta per sé e per il manufatto dignità, non altrettanta dignità manifesta per ciò che testimonia il suo disonore. All'atteggiamento celebrativo si unisce quello etico: «non si è mai affermata la necessità della cancellazione delle tracce del tempo naturale quando esse siano documento dell'età e non giungano alla dissoluzione della materia, invece sono sottoposti a giudizio i segni degli eventi provocati dall'uomo» (Amedeo Bellini).

Forse è necessario passare dal restauro dell'arte alla conservazione della cosa.
Se agli inizi del secolo si prestava attenzione solo ad alcune categorie di «fatti storici», in seguito questa s'allarga a ogni fenomeno culturale. Anche i segni del lavoro dell'uomo vanno conservati. II «fare» assume un valore etico in quanto è testimonianza della civiltà. Nella materia l'homo faber lascia viva traccia di sé e della sua epoca. Il valore storico dell'oggetto consiste nella sua capacità di testimoniare la propria identità originale.
Quanto al giudizio estetico, esso ha consistenza puramente epocale. Da ciò segue la necessità di salvaguardare l'opera al di là del giudizio estetico. L'oggetto va conservato a partire dalla costatazione che una sua perdita costituisce una mancanza «nel nostro bagaglio culturale» e un impoverimento «in relazione alla capacità di colmare il nostro moderno bisogno artistico». Gli oggetti comunicano la propria consistenza ontica, la propria capacità testimoniale e quella d'uso. Questo schema permette d'operare le scelte più adeguate in campo di tutela.

(Per un maggiore approfondimento di questi temi fondamentali: “Anna Lucia Maramotti Politi: “Passato, Memoria, Futuro” - La conservazione dell’architettura - Quaderni del Dipartimento di Conservazione e Storia dell’Architettura del Politecnico di Milano - Guerini Studio)